Para você que não sabe o que é música clássica, criei esse artigo visando tirar suas principais dúvidas a respeito desse gênero musical. O que é música clássica e quais são suas características?É um estilo musical erudito, que por sua vez, se caracteriza pela dificuldade da instrumentação e por ser reproduzida sob forma de ópera, sinfonia e entre outros modelos de progressos musicais. É um pouco complicado dizer as características da música clássica, pois há vários tipos diferentes de estilos, formas e gêneros que variam em conformidade com o período histórico. Entretanto, há características que podem ser tidas como padrões das músicas eruditas, tais como:
Assim como todos os outros gêneros musicais mais conhecidos, conhecer e dominar o compasso musical é de suma importância. Vale ressaltar que, para se tornar um músico mais completo, além de dominar o compasso musical, é preciso conhecer os princípios e técnicas musicais. Para que isso aconteça, talvez, o melhor caminho seja fazer um curso de teclado online. Agora que você já sabe o que é música clássica, já ouviu falar sobre os seus tipos? Não? Então conheça abaixo: Quais os tipos de música clássica?Entre os tipos de música clássica, pode-se citar: concerto, sinfonia, ópera, música de dança, suíte, poema sinfônico Concerto – É uma forma musical que teve início a partir do século XVI, mais precisamente entre os anos de 1520 e 1580, com a criação do Concerto para Cravo e em obras vocais de Ludovico da Viadana e Andrea Gabrieli sem estrutura típica. Sinfonia – Consolidada como conceito na música erudita a partir do barroco, a sinfonia atual apresenta características bem diferentes do passado. Ópera – é um estilo artístico teatral que consiste na composição dramática em que se combinam música instrumental e canto, contendo diálogo falado ou não. Música de dança – não há como negar que a música clássica transformou o ballet, se tornando um gênero musical prazeroso de ouvir e dançar. Suíte – é o nome dado ao conjunto de movimentos de instrumentos compostos com elemento de unidade para serem tocados sem parar. Poema sinfônico – é conhecido por ser uma obra de caráter musical baseada em um poema ou um texto literário. Uma curiosidade a respeito da música, você sabia que a partitura musical foi criada no início do 2º milênio? E, ainda assim, alguns músicos iniciantes têm dificuldades para aprender a como ler partitura. Certamente, sua dúvida não era apenas o que é música clássica, mas também, onde ela surgiu. Onde surgiu a música clássica?A música clássica ou música erudita, surgiu na Europa, e se desenvolveu ao longo das centenas de anos. Estipula-se que as primeiras aparições da música clássica foi no período da música antiga, que inclui a música medieval, de 476 até 1400, e a renascentista, de 1400 até 1600. No início, a música clássica era tocada apenas para Reis e nobres da corte se divertirem e em eventos religiosos. Somente entre o fim do século XVI e a metade do século XVIII, a música clássica começou a ganhar maior reconhecimento na Europa. E então, foi nessa época que vários músicos começaram a se reunir para compor e reproduzir obras, dando início às orquestras. As 5 músicas clássicas mais famosasDentre as 5 músicas clássicas mais famosas, posso citar:
Enfim, espero que tenha aprendido ainda mais sobre o que é música clássica. Caso deseje conhecer mais sobre música em geral, veja sobre a clave de fá e a clave de sol. O post O Que é Música Clássica? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger O Que é Música Clássica? Curso Método Violão em 8 Semanas vai fazer você aprender a tocar violão online com facilidade! 6 mil alunos já conseguiram aprender a tocar violão em casa com o curso de violão em 8 semanas. Ao adquirir o Método Violão em 8 Semanas, saiba que você vai aprender a tocar do absoluto zero! O Curso Método Violão em 8 Semanas foi desenvolvido pelo Vitor. Quando procurei depoimentos, vi que ele pega nas mãos dos alunos e ensina do básico até o avançando sobre violão em 8 semanas. Com certeza, você quer saber mais sobre o Curso Método Violão em 8 Semanas. Por isso, preparei esse material para sanar todas as suas dúvidas! Método Violão em 8 Semanas Funciona?A primeira pergunta que pode ter vindo à sua mente é se o método violão em 8 semanas funciona. Eu me chamo Vinícius e fiz o investimento no curso violão 8 semanas no início de fevereiro. Não me arrependo pelo pouco dinheiro investido, e hoje, tenho a total certeza que o Método Violão em 8 Semanas Funciona de verdade. O Vítor, produtor do curso de violão, ensina a tocar o instrumento com técnicas que facilitam o aprendizado, tornando o método espetacular. Sobre o Curso Método Violão em 8 SemanasAcompanhe abaixo todos os módulos que você vai estudar no Curso Método Violão em 8 Semanas. Módulo 0 – Mentalidade Blindada:No módulo 0, você vai ter uma palestra de 30 minutos onde o Vítor vai te ensinar o passo a passo completo de como manter a automotivação no aprendizado musical, mesmo quando as pessoas que iniciaram o curso desistiram. Módulo 1 – Cronograma de 7 Dias:Para ter resultado positivo em 7 dias, esse cronograma é perfeito. Do mesmo modo como uma criança aprende a falar primeiro para depois escrever, o Curso Método Violão em 8 Semanas vai te ensinar a tocar primeiro, para depois entender a teoria musical. Módulo 2 – 3 Maneiras de Afinar Seu Violão:A técnica para afinar seu violão é fácil e bem explicada. Você vai aprender a afinar as cordas do violão com o Método Violão em 8 Semanas. Módulo 3 – Fundamentos do Violão:Você vai aprender sobre diferentes assuntos sobre o violão, tais como: afinação, notas, localizar notas, acordes maiores e menores, cifras, alongamento, sustenido e bemol, aquecimento e até como aprender a tocar qualquer acorde em cinco lugares diferentes no violão. Módulo 4 – Mão Direita Dominada:O Vítor, produtor do Método Violão em 8 Semanas, te ensinará a como treinar os quatro movimentos padrões do modo certo para tocar qualquer ritmo. Ao ouvir uma música aleatória, você saberá diferenciar qual o ritmo dela em segundos, sem ter que ficar contando batidas. Módulo 5 – Acordes + Ritmos:Você vai sentir como se tivesse alguém segurando sua mão e te ensinando, de modo fácil, a como aprender a tocar violão com excelência. Neste módulo, você vai aprender a como sincronizar a mão esquerda com a direita e assim, fazer a troca de acorde. Com isso, você já vai estar apto, após o aprendizado dos acordes, a aprender a tocar ritmos como: Pop; Guarânia; Balada e Valsa. Módulo 6 – Exercitando a Coordenação Motora:Se você acha que não possui coordenação motora, saiba que isso não é verdade. Você possui sim, entretanto, não deve ter tanto controle. Por isso, o Método Curso de Violão em 8 Semanas vai te ensinar exercícios de coordenação motora para você desenvolver e evoluir no violão. Os exercícios são considerados simples, com isso, você pode estar fazendo-os quando estiver em um transporte público, em um momento de lazer e até nos minutos de descanso no trabalho. Módulo 7 – Técnicas de Produtividade e Aprendizagem Acelerada:O Método Violão 8 semanas tem a chave para o seu desenvolvimento. O que iria demorar 3 anos em escolas tradicionais de música, você vai aprender a tocar violão em apenas 8 semanas. Isso, de certa forma, é até injusto com os outros alunos de demais cursos de violão. Até porque, no curso de violão, você aprenderá o que realmente é importante. Módulo 8 – Cronograma de 8 Semanas:O cronograma de 8 semanas vai ser a base no decorrer do curso, se possível, imprima para que você veja com ainda mais frequência. Neste cronograma, o passo a passo do que você deve estudar e por quanto tempo estará todo mastigado, de fácil entendimento. Módulo 9 – Ritmos dominadosVocê vai aprender a tocar ritmos como pop rock e suas mais 5 variações, vaneira e variações, groove, forró, arrocha, sertanejo, reggae, sertanejo universitário, blues, modão axé, country, black music e entre outros. Módulo 10 – Iniciando no DedilhadoNeste módulo do Curso Método Violão em 8 Semanas, vai ser possível fazer diversos modelos de dedilhados juntamente com os ritmos citados acima. Módulo 11 – Uso da PalhetaVocê vai ser instruído a como segurar e posicionar a palheta no jeito certo, mesmo que nunca tenha pegado em alguma. Módulo 12 – Mão Esquerda DominadaO Vítor vai fazer com que você domine e desenvolva a independência dos dedos a fim de ganhar mais agilidade quando tocar acordes mais complicados ou solos. Módulo 13 – Exercícios de dedilhados avançadosExercícios exclusivos desenvolvidos para seu desenvolvimento no violão. Módulo 14 – Exercicios de avançados para a mão esquerdaExercícios exclusivos desenvolvidos para seu desenvolvimento no violão. Será impossível você não aprender a tocar violão pela internet, te dou essa certeza! Para sanar esse receio, procure por curso método violão em 8 semanas reclame aqui, e veja se há sérias reclamações. Mas já te adianto, que não tem. Como faço para comprar o Curso Método Violão em 8 Semanas?Abaixo você vai ter o passo a passo completo de como adquirir seu Curso Método Violão em 8 Semanas! 1° Passo – No decorrer da página do Curso, vai ter botões para você clicar para fazer sua inscrição. Escolha qualquer um, e clique! 2º Passo – Preencha o mini formulário com algumas informações, tais como: Nome completo; E-mail e Número de celular.3º Passo – Em seguida, escolha a forma de pagamento que mais te agrada. 4ª Passo – Por fim, revise as informações preenchidas e clique em “Comprar agora” para que seu investimento seja completado com sucesso. Super Garantia Incondicional de ZERO RISCO!Caso você siga o método curso de violão e pratique exercícios e, em 1 semana, achar que não houve nenhum desenvolvimento, basta apenas enviar um e-mail para o produtor, que ele devolverá todo o seu investimento. Por isso, você não tem NADA a perder. Garantia Incondicional de Zero Risco. O post Curso Método Violão em 8 semanas Funciona! Testado e Aprovado! foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger Curso Método Violão em 8 semanas Funciona! Testado e Aprovado! Desde quando foi lançada, algumas pessoas têm dúvidas se realmente a guitarra Tagima TG-530 é boa. O modelo possui fabricação chinesa e é distribuído pela Tagima. Assim como os stratos de custo reduzido, a guitarra Tagima TG-530 possui um corpo em basswood e o braço em maple. Um dos grandes diferenciais deste instrumento se encontra na qualidade em que o corpo foi pintado e no acabamento do braço. Com isso, é normal que o preço da guitarra Tagima TG-530 esteja um pouco acima dos demais stratos da China que possuem as mesmas especificações. Quais são as cores da guitarra Tagima TG-530?A guitarra Tagima TG-530 possui diversos modelos, dentre eles, um dos mais bonitos é o vermelho metálico na cor “candy apple red”. O corpo possui uma pintura de qualidade excelente em PU. De fato, a cor mencionada acima é considerada por muitos guitarristas a mais bonita. Entretanto, há outras cores que “brigam” por esse posto, tal como: o azul metálico. Na pintura, o que mais se destaca é o verniz utilizado no braço, pelo aumento da qualidade da tonalidade da cor e pela aplicação perfeita. Além dessas, ainda há outras que estão disponíveis, que são: Sunburst, Surf Green, Preto, Frozen White e Lake Placid Blue. Vale ressaltar que a Tagima utilizou cores diferentes para o acabamento deste modelo. Normalmente, guitarras assim são customizadas pelos próprios instrumentistas. A guitarra tg530 é utilizada para o blues, funk, rock e outros estilos musicais parecidos, porque possui captadores cerâmicos. Braço e TrastesO braço da Guitarra Tagima TG 530 possui 22 casas e foi confeccionado em maple, mas, não em uma só peça inteiriça. Ou seja, a escala do instrumento é feita em outra peça à parte. De fato, não há como entender muito bem, qual o motivo da maioria dos fabricantes fazerem suas guitarras desta maneira. Talvez, seja para facilitar na produção, uma vez que o um braço da guitarra pode receber escala escura ou clara, de acordo com o lote pedido. Entretanto, não é possível dizer que se fosse tudo em peça única, o timbre do instrumento poderia ser diferente. A nut é de plástico, os trastes são médios e a marcação dos dots é da cor preta. Elétrica da Tagima TG 530Quanto à parte elétrica da guitarra, assim como já foi citado acima, traz três singles (captadores) cerâmicos. De modo confuso, alguns musicistas acreditaram que os singles eram me alnico, ao encostarem neles. Todavia, ao analisarem e tocarem com a Tagima TG 530 comprovaram qual foi o material usado na confecção dos captadores. É importante ressaltar que os singles entregam um ótimo som de strato. Caso você queira se especializar ainda mais, talvez, fazer um Curso de Guitarra Online seja a melhor opção. Especificações da Guitarra Tagima TG-530 WoodstockSegue abaixo as informações a respeito das especificações técnicas da Guitarra Tagima TG-530: Braço: Maple; Corpo: Basswood; Escala: 22 trastes (maple); Singles (Captadores): 3; Nut: 43mm; Controles: 1 chave seletora com 5 posições, 2 tonalidade e 1 volume Tarraxas: Cromadas vintage cromada Ponte: tremolo Escudo: Tortoise e Mint Green. Versão: Apenas para destros. Avaliações da Guitarra TG-530Existem diversas avaliações da Guitarra TG-530, dentre elas, separei 5 que foram feitas por compradores reais do instrumento. “É uma guitarra bem simples, mas tem o necessário para um iniciante fazer os seus treinos.” Cristiano, em 2020. “Muito boa, não sou nenhum especialista mas me agradou bastante.” Paulo, em 2021. “Muito boa, principalmente em função do preço” Daphne, em 2021. Essas são algumas das avaliações que estão disponíveis na internet. O post Guitarra Tagima TG-530 é Boa? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger Guitarra Tagima TG-530 é Boa? Você sabia que o ciclo de quintas é uma cadeia de notas que se distanciam a cada quinta justa? Além do ciclo das quintas, existe também o ciclo das quartas que é utilizado na música. Entretanto, neste artigo, você vai aprender o que é o círculo de quintas. Abaixo você vai ver como são os intervalos de quinta justa, ou seja, um ciclo de quintas: C > G > D > A > E > B Perceba que o B é a quinta justa de E, que é a quinta de A, e assim por diante. Caso você esteja pensando em se especializar ainda mais na música, talvez fazer o Curso de Teclado Online possa ser a sua melhor opção. Para que serve o ciclo das quintas?Diversos alunos de música estudam o ciclo das quintas, a fim de verificar as alterações sustenidas e bemóis de uma escala maior. Abaixo você verá 3 exemplos desse modelo de estudo, acompanhe:
Com essas informações é possível saber que, a cada quinta, existe a mais, 1 alteração na escala seguinte. Normalmente, tecladistas tendem a querer saber mais a respeito do ciclo de quintas, porque as escalas maiores têm desenhos diferentes entre si. E, para ser mais explicativo, as alterações irão definir qual o número de teclas pretas haverá na escala. Surgimento da escala pentatônica e o ciclo de quintasAinda existem musicistas que não sabem que a escala pentatônica surge a partir de um ciclo de quintas. Partindo de C, acompanhe a sequência deste círculo das quintas: C – G – D – A – E Após ter observado, faça a comparação com as notas da escala pentatônica de CM: C, D, E, G, A. Como você pode analisar, a escala pentatônica de Dó maior possui as mesmas notas que o ciclo das quintas de CM. Curiosidade sobre o ciclo das quartasAté o presente momento, falei a respeito do ciclo de quintas e da escala pentatônica, porém, contarei uma curiosidade sobre o ciclo de quartas, abaixo: A mesma sequência de notas que foi utilizada anteriormente, usarei agora também: C – G – D – A – E O ciclo de quarta, nada mais é que ler a sequência de trás para frente! Ainda não entendeu? Vamos lá! Do C para o G há 5 notas, do G para o D também e assim por diante. A sequência desse ciclo de quintas é lida da esquerda para a direita. Entretanto, se você ler a sequência da direita para a esquerda, vai perceber que a quantidade de notas que separam uma à outra são 4. De E para A, 4 notas, de A para D, 4 notas e assim vai… Agora, retornando ao ciclo de quintas, listei abaixo todas as notas que fazem parte do ciclo das quintas de Dó maior. C – G – D – A – E – B – F# – C# – G# – D# – A# – F Portanto, essas são as 12 notas que fazem parte do ciclo de quintas de C. Note que a última é F, e sua quinta justa é C, por isso é chamado de ciclo. Espero que você tenha aprendido mais a respeito do ciclo de quintas. Acompanhe os outros artigos do blog para que continue avançando na música. O post O Que é e Para Que Serve o Ciclo de Quintas? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger O Que é e Para Que Serve o Ciclo de Quintas? Acorde diminuto tem sua formação causada pelos graus: 1, 3b, 5b, 7bb. O grau 5b é o mesmo que a quinta diminuta, e o 7bb é o mesmo que a sétima diminuta. Aprender o que é um acorde diminuto é importante pois você pode usar ele como um acorde de passagem ou até como acorde substituto. Por exemplo, A#° pode ser utilizado para substituir um A7. Se porventura você quiser aprender e se especializar ainda mais na música, fazer o Curso de Teclado Online pode ser o melhor caminho a seguir. Como montar um acorde diminutoAprender a como montar um acorde diminuto, no início, pode ser um pouco difícil de entender, e para que você consiga, é preciso estudar. Por exemplo: Vou utilizar o exemplo do Dó diminuto (Cº):
A junção dessas notas resultam no acorde diminuto Cº Geralmente, o símbolo mais usado para indicar um acorde diminuto é uma bolinha na parte de cima na nota, exemplo: C°. Entretanto, há quem escreva a nota como: Cdim. Quais são os intervalos de um acorde diminuto?Um modo simples para lembrar de como fazer o acorde diminuto é colocar em mente que a distância entre as notas do acorde tocadas será de 1 tom e meio. “Ah, mas quando devo utilizar essa contagem de 1 tom e meio”? É simples… deve usar sempre que for tocar um acorde diminuto. Isso ocorre porque todos os graus do acorde têm 1 tom e meio de distância entre si. Veja abaixo:
Ou seja, caso você esteja tocando teclado, violão ou guitarra e queira montar um acorde diminuto, basta deslocar o mesmo acorde em 1 tom e meio para baixo ou para cima, para que ele possa continuar o mesmo. Só haverá uma coisa que vai mudar em relação aos dedos, que é a localização das notas. Entretanto, o acorde diminuto vai ter as mesmas notas, sendo totalmente igual. Veja abaixo as imagens do acorde Dó diminuto (C°) para que você entenda com mais clareza o que foi explicado anteriormente: (TROCAR ESSAS IMAGENS DO ARTIGO) Agora, preste atenção nas notas, com o acorde diminuto deslocado 1 tom e meio para cima. E agora, mais 1 tom e meio: Para ter a certeza, mais 1 tom e meio para cima Percebeu? As notas mudam? Não! São as mesmas, ou seja, o Dó (C°) diminuto é o mesmo que o Mi (E°) diminuto, igual ao Sol diminuto (G°) e também idêntico ao Lá diminuto (A°). É de suma importância estudar e memorizar o que foi explicado agora, e percebemos que o C° possui as mesmas notas do Eb°, Gb° e o A°. Com isso, vamos supor que você está tocando determinada nota em uma região no braço que o C° está do lado, e você queira tocar um A°. Você acha que, para facilitar, é correto tocar o Cº ao invés do A° que é a próxima nota da cifra? Caso você tenha dito que sim, parabéns. Essas substituições podem e devem ser realizadas. Do mesmo modo, se quiser tocar o C°, você pode escolher um Gb° para substituí-lo, por exemplo. E agora, para fechar, sabia que, basicamente, só existem 3 acordes diminutos diferentes? Que são: C°, C#° e D°. Os outros acordes possuem as mesmas notas desses 3: C° é igual > D#°, F#° e A° C é igual > E°, G° e A#° D° é igual > F°, G#° e B° Espero que você tenha aprendido mais sobre acorde diminuto. Acompanhe e estude com nossos demais artigos do blog. O post O que é um acorde diminuto? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger O que é um acorde diminuto? Quando você dominar a escala cromática, saiba que terá em mãos, literalmente, um ótimo modo de fazer exercício aos seus dedos. Caso você tenha o desejo de continuar avançando na música, fazer um Curso de Teclado Online A escala cromática, é conhecida por ser uma escala de passagem. Por mais que não possua tanta melodia, ela tem a capacidade de trazer maior aprimoramento à sua técnica e também, lhe dar diversos exercícios. É considerado que a escala cromática possui 12 graus, e todos eles são separados por 1 semitom. Deste modo, não é possível dizer qual o tom da escala cromática, pois o intervalo de todas as notas é o mesmo. Por isso que a escala cromática é atonal. Até a 8ª superior, a escala cromática entende todas as alterações de notas. Por exemplo: A escala cromática da nota C (Dó) é: C > C# > D > D# > E > F > F# > G > G# > A > A# > B Para você que não lembra o motivo de não haver E# e B#, é porque entre o E e F e entre o B e C já tem um semitom. Portanto, nestes casos específicos, não é preciso alterar uma dessas notas. Vale ressaltar que em cada tonal, há 12 notas. E, na verdade, você pode fazer uma alteração de uma nota sustenida em bemol. Por exemplo, ao invés de C# poderia ter Db. Ou seja, com esse modelo, a escala cromática de C com notas bemóis seria assim: C > Db > D > Eb > E > F > Gb > G > Ab > A > Bb > B Como tocar a escala cromática no violão?Existem 12 possíveis posições para a escala cromática. Apesar de eu estar falando sobre como tocar a escala cromática no violão, o mesmo ensinamento serve para a guitarra. Para que você aprenda, trouxe um exercício simples dos cromatismos, que é tocar 4 notas subsequentes na mesma corda. Por exemplo: 5ª corda: tocar a nota da casa 1, casa 2, casa 3… O grande objetivo é repetir o exercício em todas as casas do braço do violão ou guitarra, de modo que consiga tocar nota por nota de todas as casas das 6 cordas. Por exemplo: Corda Ré (4ª): dedo 1 na casa 1, dedo 2 na casa 2, dedo 3 na casa 3, dedo 4 na casa 4; Corda Sol (3ª): dedo 1 na casa 2, dedo 2 na casa 3, dedo 3 na casa 4, dedo 4 na casa 5; Corda Si (2ª): dedo 1 na casa 4, dedo 2 na casa 5, dedo 3 na casa 6, dedo 4 na casa 4; Corda Mi agudo (1ª): dedo 1 na casa 5, dedo 2 na casa 6, dedo 3 na casa 7, dedo 4 na casa 8; Também, ao invés de ir do grave ao agudo, você poderá estar tocando do agudo ao grave, não há problema. Caso queira fazer dos dois modos, será melhor ainda. Você vai perceber que ao realizar esse exercício com frequência diária, seu desenvolvimento vai ser claro e grande. Outro ponto importante, caso sinta muita dificuldade de começar pela casa 1, 2 ou 4, você pode estar iniciando o exercício a partir da casa 5. Lembre-se de treinar utilizando a palheta, e jamais faça movimento somente para baixo. O modo mais correto é tocar com a palheta indo para baixo e para cima. Mesmo que você sinta seu dedinho (dedo 4 ou mindinho) sem força, continue praticando até que ele se acostume e enrijeça com o tempo.Espero que tenha aprendido ainda mais sobre a escala cromática. Se porventura, desejar atingir um ótimo nível na música, talvez fazer aulas de violão fingerstyle ajude. O post O que é uma escala cromática? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger O que é uma escala cromática? Manter a postura correta é um dos princípios básicos para aprender a como cantar bem. O seu instrumento é o seu próprio corpo, ou seja, se você sabe como respirar com o diafragma para cantar, logo, não há riscos de ter falta de ar, tensões musculares e outros problemas que podem vir sua apresentação. Veja abaixo algumas dicas que foram separadas para que você possa manter a boa postura:
Ao obter uma postura adequada, você se torna apto para aprender a respirar bem quando for cantar. Controlar sua respiração não vai ajudar você somente a sustentar difíceis notas, mas também, vai fazer com que haja saúde vocal. Como Controlar a Respiração na Hora de CantarMelhorar a postura, exercitar a respiração e cantar com constância são práticas que fazem você melhorar ainda mais nas suas apresentações. Normalmente, nos cursos de canto, o aluno é instruído a “cantar pelo diafragma”. Entretanto, é impossível cantar utilizando o diafragma, a voz é produzida devido às vibrações produzidas na região laríngea. O mecanismo respiratório é constituído pelo diafragma, região abdominal e os músculos que conectam as costelas. No momento em que você inspira, seu diafragma se move para baixo, seus músculos que conectam as costelas se espalham para os lados, causando uma ampliação em volta do estômago e nas costas. Entretanto, ao expirar, seu diafragma retornar ao seu lugar padrão, pois os pulmões estão sem oxigênio. Neste exato momento, seus músculos do abdômen trabalham para jogar o ar inspirado para fora. Parece simples, porém, todo o processo da respiração exige que algumas partes do seu corpo, trabalhem juntas. Por isso, aprender a como controlar a respiração na hora de cantar, é importante. Como Melhorar a Capacidade PulmonarAlguns cantores desejam aprender a como respirar com o diafragma para cantar. Talvez, melhorar a capacidade pulmonar pode fazer com que você melhore, consideravelmente, no meio musical. É sabido que quanto maior a capacidade pulmonar, mais tempo você conseguirá sustentar notas mais altas ou cantar frases maiores sem forçar os pulmões e a voz. Se você quer aprender a como dilatar os pulmões, siga algumas dicas abaixo:
O post Como Respirar com o Diafragma para Cantar foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger Como Respirar com o Diafragma para Cantar A escala bebop foi criada do jazz bebop. É um dos recursos mais usados no jazz, que também, pode ser utilizado em qualquer estilo de música. Quando surgiu o Jazz BebopO Jazz Bebop surgiu na década de 40, com o saxofonista Charlie Parker. Muitos músicos daquela década foram responsáveis por levar o Jazz Bebop para o mundo, dentre eles, o trompetista Dizzy Gillespie. Por causa da harmonia complexa, o estilo não era considerado o ideal para dançar ou cantar, era apenas um movimento onde havia improvisação virtuosa. O Jazz Bebop foi diferente das músicas populares, pois detém difíceis seguimentos de colcheias. Esse movimento era mais veloz e usava a quinta aumentada. Após um período, por estarem utilizando muito dessas variações, criaram a Escala Bebop. O movimento Bebop transformou o conceito de acompanhamento musical. A bateria se preocupou menos com o bumbo e passou a usar mais o chimbal e o condução. O contrabaixo era responsável por marcar a cadência harmônica e tocar semínimas, praticamente do início ao fim. Entretanto, um pianista não tinha a obrigação de marcar o pulso rítmico ou tocar a fundamental com a mão esquerda. Escala bebop dominanteJá que você conheceu mais sobre Bebop, provavelmente percebeu que há bastante cromatismo. Como exemplo, um cromatismo do Jazz Bebop foi o uso da 7ª maior no modo mixolídio. Isto significa que os músicos Bebop acresceram uma nota no modo mixolídio, assim, criando uma escala com 8 notas, conhecida como escala bebop dominante. Confira abaixo a escala de G Bebop Dominante, comparada com a G mixolídio:
Como se pode perceber, o cromatismo ocorre entre F, F# e G É preciso que você tenha atenção para não haver repouso sobre F#, pois não é pertencente a escala diatônica. Ou seja, deve ser usada como nota de passagem, somente. As escalas de 8 notas cabem num compasso 4 por 4, quando é tocado 1 nota por colcheia. Por isso, a nota de passagem dura o mesmo tempo que as outras notas da escala. Escala bebop maiorA escala Bebop maior, foi criada para ser usada sobre os acordes maiores. Assim como a escala bebop dominante, possui 8 notas. Porém, a modificação foi feita no 5º grau. Analise a escala de Dó maior com a escala de Dó bobop maior, abaixo:
Muitos músicos famosos entoavam a escala Bebop com maestria. Dentre eles, é possível citar:
Para que você possa se familiarizar com a Escala Bebop, pesquise e ouça músicas e improvisações realizadas por esses músicos. No Youtube há diversos áudios, alguns com vídeos, de apresentações feitas. O post Como Fazer a Escala Bebop? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger Como Fazer a Escala Bebop? Para que você possa se tornar um músico, um dos pilares principais é conhecer quais são os nomes das cordas do violão. Para isso, é bom relembrar quais são as numerações das cordas do violão. A mais fina é denominada como a primeira corda, logo, a de maior diâmetro é a sexta corda. Pode ser um pouco confuso no início, porém, ao praticar os treinos, você vai lembrar que a corda mais grossa (olhando de cima para baixo, é a que “aparece” primeiro no visual) é a corda de número 6 do violão. Você pode ver todo material no Curso de Violão Online. Veja também: Como aprender a tocar violão Nomes das Cordas do ViolãoA nomeação das cordas do violão foi feita a partir da nota que é liberada quando se encontra em uma sequência aberta. É importante frisar que a sequência aberta ocorre quando o músico não pressiona nenhuma casa da corda. Conheça quais são os nomes das cordas do violão, abaixo:
Vale ressaltar que a primeira corda é mais fina do violão. É popularmente conhecida com “Mizinha”, mas também, pode ser chamada de “alta Mí”. E, a sexta corda do violão é a mais grossa. É conhecida como “Mizona”, ou “baixa Mí”. Uma dica para que você consiga lembrar dos nomes das notas do violão é ter em mente que a última corda do instrumento, é na verdade a 1ª. Da mesma maneira, a primeira corda é a 6ª do violão. É importante para o músico saber qual nota que cada corda produz. Até porque, vai ter dificuldades para usar corretamente um afinador. Um dos exercícios mais usados para a memorização é a repetição. Portanto, repita por diversas vezes o nome de cada uma das cordas do violão. A ordem correta é da 1ª corda até a 6ª. Ou seja, e, B, G, D, A, E (Mizinha, Sí, Sol, Ré, Lá, Mizona). O tempo para falar os nomes das cordas do violão é de 5 minutos por dia, durante 3 dias. Após esse período, você vai se lembrar da nota que cada “corda solta” produz Como afinar o violãoAs tarraxas estão situadas na mão (cabeça) do violão, e, elas são responsáveis pela afinação do violão, quando são apertadas ou afrouxadas. Esse processo faz com que o som do instrumento se altere, sabendo que as vibrações compõem timbres agudos ou graves. A importância de saber quais são os nomes das cordas do violão é porque, você sabe em qual nota a corda deve estar. Por exemplo: A 2ª e a 5ª corda estão desafinadas. Portanto, em quais notas, essas cordas devem estar? Em B (Sí) e A (Lá), respectivamente. Você sabia que diversos fatores alteram o tom da corda? Dentre eles, se pode citar: mudança de clima, falta da utilização do instrumento e manuseio errado. Caso isso ocorra, você precisa afinar seu violão. A afinação pode ser feita tanto por afinador portátil, quanto por aplicativos. O post Quais São os Nomes das Cordas do Violão? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger Quais São os Nomes das Cordas do Violão? Você sabia que existem outros tipos de acordes além dos básicos? É possível acrescentar outras notas, que sejam do mesmo campo harmônico da fundamental, nos acordes simples. Hoje você vai aprender o que são e como tocar os acordes com nona. Sem dúvidas, os estudos são essenciais para o aprimoramento das suas técnicas musicais e, toda teoria deve ser colocada em prática. Para você que deseja se aperfeiçoar ainda mais no seu instrumento, talvez, realizar um Curso de Teclado Online seja a melhor solução. Caso você esteja um pouco confuso(a) quanto as notas de extensão, relembre abaixo, como são formados os acordes para teclado: Um acorde é formado pela junção de 3 notas, chamado de tríade, ou, de 4 notas, conhecido como tétrade. Veja abaixo, rapidamente, como são formadas as tríades e as tétrades musicais: TríadeFormadas por três notas, as tríades são os primeiros acordes que os músicos aprendem a tocar. São compostas pela 1ª, 3ª e a 5ª da fundamental. Exemplo: O acorde de C (Dó) é formado pelas notas: C (fundamental) + E (Mi) (terça maior ou menor) + G (Sol) (quinta justa, aumentada ou diminuta). A informação citada acima nos mostra um acorde formado por 3 notas (C + E + G), ou seja, uma tríade. TétradeComo já mencionado, a tétrade é formada por 4 notas. Entretanto, deve-se tomar cuidado ao adicionar a 4ª nota no acorde, pois, na tétrade, só é admitida acrescentar a 7ª nota da fundamental. São compostas pela 1ª, 3ª, 5ª e a 7ª da fundamental. Vamos usar o próprio acorde de C (Dó) para facilitar o entendimento. A 7ª nota da escala de C é B (Si). Portanto, a tétrade de Dó é formada pelas notas: C + E + G + B. O que são e como são formados os acordes com nona?Os acordes com nona são usados com o intuito de trazer uma nova harmonização para determinados trechos de música. Os acordes com 9ª também transmitem novas sensações para os ouvintes, que é um dos assuntos tratados na harmonia funcional. Existem 4 tipos de variações ao acrescentar notas aos acordes. É possível adicionar a 7ª, 9ª, 11ª ou a 13ª nota da fundamental do acorde. Como já tratado, a 7ª é a nota de extensão de acorde. Porém, a 9ª, 11ª e a 13ª são consideradas notas de tensão. Neste artigo, a ênfase vai ser dada ao acorde com nona. Um acorde com 9a é formado pela tríade, acrescida da 9ª nota do campo harmônico da fundamental. É fundamental que você conheça as escalas musicais para que você consiga tocar os acordes com nona, facilmente. Vamos utilizar, novamente, o Dó para explicar. Abaixo você verá qual é o campo harmónico maior de Dó: 1ª = C Visualmente, ficou claro que a 9ª é o Ré. Para a formação do acorde de C9 (Dó com nona), é necessário que acrescente o Ré. Portanto, C9 é formado por: C, E, G e D. Se você está se perguntando: “será que vou ter que contar 9 notas até descobrir qual é a certa?”, fique calmo. Pois, há repetição de notas nos campos harmônicos. Perceba que a 9ª é a mesma que a 2ª, ou seja, a nona sempre será a nota seguinte da fundamental. Para que você amplifique seu conhecimento musical, é necessário que busque um Curso de Teclado Online. E, certamente, o Curso Harmonia de Gigante é um dos melhores no cenário musical, atualmente. Espero que tenha aprendido ainda mais, a respeito dos acordes com nona. Acompanhe os demais posts sobre teoria musical e teclado. O post Acordes Com Nona: O Que é e Como Formar? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger Acordes Com Nona: O Que é e Como Formar? |
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