Quando falamos a respeito de o que é segunda voz, alguns cantores tendem a achar que é um “bicho de sete cabeças”, mas não é. Como tudo nessa vida se aprende na base de estudos, com a segunda voz, não seria diferente. Treinar é a melhor dica para fazer a segunda voz, obviamente. Ouvir músicas e prestar atenção na voz principal, é o que todos fazem, mas se você quer aprender a como fazer segunda voz, é necessário que sua atenção esteja voltada nas outras vozes. Para saber como fazer segunda voz corretamente, é necessário percepção musical, atenção e conseguir ir além dos seus limites. É certo que, para um cantor(a) que sabe como fazer a segunda de maneira correta, ele(a) terá mais possibilidades de avançar no ramo musical, seja fazendo carreira ou cantando para amigos, igrejas, casamentos, etc. Até porque, assim como o vibrato e melisma, a segunda voz serve, também, como um ornamento musical. E quem sabe, com um curso de canto online, você consegue dominar, completamente, todos ornamentos, notas e pilares do canto. Afinal, o que é segunda voz?Algumas pessoas erram em achar que, se fizessem as mesmas notas da melodia principal, mais aguda ou mais grave, já estariam fazendo a segunda voz. Porém, de fato, para realizar a segunda voz, é preciso cantar uma melodia diferente que esteja dentro da harmonia da música. E essas melodias, normalmente, são feitas em terça, quinta e/ou oitava da fundamental. Para que você entenda, citarei um exemplo: No acorde de CM (Dó Maior) o C é a nota fundamental, que é a nota, pelo qual, se chama o acorde. (Qual é a fundamental de Dm {Ré menor}? Então… Quando a nota está em C (Dó), logo, a sua terça é E (Mi). Há também a quinta de C (Dó), que neste caso é G (Sol). E a Oitava de C (Dó), que é o próprio C (Dó) oitavado (mais agudo). Exemplo: A oitava de F#M2 é o F#M3. Um instrumento ajuda muito no treino de segunda voz. E também, têm aplicativos que ajudam muito, ao simular piano/teclado no seu celular! Após instalado, use-o para tocar e tentar alcançar a segunda voz deseja. Qual a diferença entre segunda voz e backing vocal?É bem comum falarmos sobre a segunda voz e, logo, associarmos isso ao backing vocal. As diferenças entre o backing vocal e a segunda voz são mínimas. E pelo fato de parecerem iguais, causam dúvidas em algumas pessoas. Mas o que realmente os diferem, é o volume e o timbre que vai ser entoado. A segunda voz detém a melodia e o timbre em sintonia com a melodia principal da música. E também, percebe-se que as vozes parecem entrar uma nas outras, devido a essa sintonia com a primeira voz. Segunda voz, normalmente é feita em terça, quinta e/ou oitava da melodia principal. O Backing Vocal, por sua vez, segue também a terça, quinta e/ou oitava da melodia principal, porém fica mais em plano de fundo, feito com uma voz mais suave.
O post O Que é Segunda Voz no Canto? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger O Que é Segunda Voz no Canto? O que é fonação e quais os seus modos pode ser uma dúvida para você, e também, para muitas pessoas. Você sabia que a voz é construída na região laríngea? Depende de alguns fatores para que possa ser emitida. Tais como, vibração das pregas vocais, também, do ar que vem direto dos pulmões, etc. E a fonação, é o trabalho dos músculos da laringe que permite que se emita diferentes sons. Tanto quanto, os agudos, como os graves. Em um curso de canto online você verá e terá domínio total sobre toda as teorias, práticas e os pilares do canto. Ao falar sobre o que é fonação, é preciso citar sobre o conceito básico, que envolve a Adução e Abdução: Adução: Trata-se de fechar a laringe, com isso, encurtando o espaço das pregas vocais. Esse fenômeno ocorre para os que têm voz grave. Abdução: Por sua vez, trata-se de abrir a laringe, alongando o espaço das pregas vocais. Os que possuem voz aguda realizam a Abdução. Quais os modos de fonação?Ao falar sobre o que é fonação, é de suma importância estudar a respeito dos seus modos de fonação. Existem diferentes tipos de modos de fonação existentes. Basicamente, são 6 principais. Então, acompanhe abaixo suas definições: Modo de Fonação Sussurrado:É o modo, pelo qual, a cavidade laríngea fica mais aberta possível, fazendo que não haja vibração em suas pregas vocais. Como o nome já diz, o modo sussurrado, faz com que o indivíduo produza sons sem notas. O único estilo que o modo sussurrado se apresenta, é no canto contemporâneo, e ainda assim, aparece apenas como um efeito. Modo de Fonação Soproso:Em comparação com o modo sussurrado, o soproso tem por definição, fechar pouco suas pregas vocais. Apesar de ainda ser pouco o contato das cordas vocais, neste modo, já apresenta vibrações e começa a produzir notas. Os estilos musicais onde aparecem o modo soproso, é o Gospel, Jazz e Bossa Nova. Modo de Fonação Fluído:Som que é produzido pela fonação fluído tem por principal característica ter uma voz limpa. Isso ocorre, pois, há um fechamento (adução) mínimo-médio na cavidade da laringe. Com isso, elimina quase toda a soprosidade produzida na glote. É visto, com frequência, na ópera e MPB.Modo de Fonação Neutro: Tem por sua definição ser mais firme e possuir um som mais metalizado. É necessário que você tenha equilíbrio com a pressão de ar, pois a fonação neutra, se parece muito com a voz falada normal. Nos estilos musicais, está presente no Pop, Rock, Gospel, etc. Modo de Fonação Firme:Fica entre o modo Neutro e o Tenso, denominado por muitos de modo firme. A adução, deste modo, é grande, com isso, a voz se torna mais pesada e grave. Vale ressaltar que para que possa alcançar esse grave, requer bastante treinamento e paciência. A principal dica aqui é ter o equilíbrio na pressão de ar e diminuir o volume do som emitido. Lembrando que, cantar de maneira forte, não fará com que você alcance esse modo. Está contido no Blues e Metal. Modo de Fonação Tenso:É onde o fechamento da cavidade laríngea é quase completa. É necessário força, e também, a saída de ar é, absurdamente, mínima. Ao dominar esses modos, a transição entre o agudo e o grave, fica bem fácil. Ajuda muito também no controle e pressão de ar. Se você deseja aprender a cantar e saber mais sobre as técnicas de canto veja nossa matéria sobre o Curso Além da Voz. O post O Que é Fonação no Canto? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger O Que é Fonação no Canto? Excelente material sobre como o aprendizado musical pode ajudar pessoas que tenham acesso a internet. Aqui no Respostas Sebrae você pode ver nosso texto sobre o assunto: Veja um pouco do texto: Desde que comecei meu blog, o Avançando Na Música decidi contar dicas e maneiras de estudar um instrumento musical de acordo com o que eu aprendi nos últimos 20 anos vivendo a música. Comecei cedo no meu instrumento musical e quase 20 anos depois ainda estou aprendendo. Um instrumento musical tem a capacidade de prender você. De fazer você virar refém da musicalidade e de uma infinidade de sentimentos que podem ser explorados a partir das notas musicais. A música influenciou minha adolescência e até hoje sinto falta de dedilhar meu instrumento quando não estou perto dele. Mas essa paixão não começou instantaneamente. Foi gerada aos poucos. Sabe o que é melhor nisso tudo, é que esse material é gratuito. A internet é a melhor ferramenta de ensino musicalA internet é sem dúvidas a melhor forma de mostrar para as pessoas um ótimo material para estudo musical, teoria musical e prática de instrumentos musicais de forma gratuita. Lembro que eu estudava na escola de música uma vez por semana, durante uma hora. Depois disso, ficava treinando os exercícios durante a semana. Atualmente, você pode facilmente entrar num blog de aprendizado musical e baixar para seu celular um infográfico que ajuda muito principalmente alunos iniciantes. Esse post foi publicado primeiro em: https://respostas.sebrae.com.br/como-o-aprendizado-musical-gratuito-online-pode-ajudar-pessoas/ Aproveite, clique e leia a matéria completa. via Blogger Como o ensino musical online gratuito pode ajudar pessoas Quer saber como escolher um contrabaixo perfeito? Veja nossas dicas das 6 melhores marcas de contrabaixo para iniciantes. Para você que deseja adquirir um contrabaixo para aprendizado e aprimoramento, saiba que existem baixos para iniciantes que são contrabaixos bons e baratos. Você sabia que têm cursos 100% online que ensinam as melhores técnicas de contrabaixo? Talvez, um curso de contrabaixo online seria uma ótima opção para você continuar se aperfeiçoando, ainda mais, no contrabaixo! Já que sua dúvida é para escolher um contrabaixo para quem está aprendendo, listamos as melhores marcas de contrabaixo para iniciantes logo abaixo. Confira! Lista das 6 melhores marcas de contrabaixo para iniciantesVeja nossa lista de marcas incríveis e de qualidade de cordas de contrabaixo. 1 – YAMAHAA Yamaha é uma marca extremamente conhecida, pelo qual, até quem não tem o desejo de se tornar um musicista profissional, conhece pelo mercado de áudio e vídeo. O primeiro contrabaixo que listado é o Yamaha TRBX174. Investimento: R$ 1.600 As principais qualidades de um contrabaixo para iniciantes da Yamaha, são: durabilidade; design ergonômico; e alta qualidade de som, considerando o custo-benefício. 2 – FENDERA Fender é uma marca voltada, especificamente, a contrabaixos, guitarras e amplificadores. Os contrabaixos para iniciantes dessa empresa estadunidense, têm muita versatilidade dentro da música. Pois, seus contrabaixos conseguem se adequar a diferentes estilos músicas, tais como: Rock, Folk, Blues, Jazz, Country e etc. Os Contrabaixos da Fender podem ter o preço um pouco mais elevado, porém, tendo em vista que, se você adquirir um baixo da Fender, saiba que terá extrema qualidade, e também, durabilidade por toda vida. O contrabaixo para iniciante da Fender que indico é o Contrabaixo Fender Squier Affinity Jazz. Investimento: R$ 2.500 3 – STRINBERGHá contrabaixos para iniciantes da Strinberg que são voltados àqueles que querem começar totalmente do zero no ramo musical e que não querem investir muito, no início. Mas também, esses contrabaixos, não deixam a desejar, pois possuem boa pegada e boa qualidade sonora. Indicação: Contrabaixo Strinberg pbs 40 bk 4 – TAGIMANão poderia faltar uma marca nacional, sim, a Tagima é brasileira. E após ter se fundido com a Marutec, em 1996, passou a disputar com igualdade com marcas internacionais. Vale ressaltar que a Tagima é fabricante de contrabaixos, e também de guitarras. Os modelos de contrabaixos da Tagima, se destacam por terem uma alta qualidade de som, boa pegada e custo-benefício agradável. A indicação é o Contrabaixo 4 cordas Tagima Woodstock TW-73 Sunburst. Investimento: R$ 1.100 5 – EPIPHONEA Epiphone foi fundada em 1873, que foi comprada pela Chicago Musical Instrument Company. Um outro fato interessante, é que a Chicago Musical, também comprou a Gibson Guitar Corporation, no ano de 1957. A linha de contrabaixos thunderbird da Epiphone, é conhecida por ser voltada para o Rock. E foi adquirida por muitos roqueiros na Europa e América. Pelo seu formato arrojado e alta qualidade sonora, o Contrabaixo Epiphone Thunderbird IV é o escolhido para ser a indicação de uma das melhores marcas de contrabaixos para iniciantes. 6 – GIANNINIGiannini mais uma marca bem famosa em todo território internacional. Leveza na pegada, alta qualidade sonora e design ergonômico, são características de um contrabaixo Giannini! O contrabaixo para iniciantes escolhido é o Giannini ativo 5 cordas Gb205a Mr Metallic Red. Investimento: R$ 1.600. Essas são as 6 melhores marcas de contrabaixo para iniciantes, estude e analise-os. Escolha com cautela, até porque, você poderá levá-los por toda a vida, seja tocando ou os guardando como lembrança ou para seus filhos, quem sabe? O post 6 Melhores Marcas de Contrabaixo para Iniciantes foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger 6 Melhores Marcas de Contrabaixo para Iniciantes Se as cordas do seu contrabaixo estão ficando desgastadas, é um sinal que, está na hora de trocá-las. Porém, fique calmo e veja as melhores dicas para comprar cordas de contrabaixo aqui! Você receberá ensinamentos que você vai levar por toda a vida. Mas para isso, é preciso que você conheça e entenda como funciona o encordoamento de contrabaixos. Após isso, vai ficar fácil optar pelas cordas ideais para contrabaixo. Você sabia que têm cursos 100% online que ensinam as melhores técnicas de contrabaixo? Talvez, um curso de contrabaixo online seria um ótimo aprimoramento para você. Confira abaixo as melhores dicas para comprar cordas de contrabaixo. 1. Analise as tecnologias usadas nas cordasExistem diferentes tipos de materiais usados para a confecção da corda. Por exemplo, são usados materiais nos núcleos, filamentos, revestimentos e na espessura da corda. Outro fator que precisa ser analisado é na tecnologia usada. Pois, ela tem o poder de mudar o resultado das cordas. Baixa tecnologia interfere na durabilidade e no timbre da corda. Vale pagar um pouco mais, para se ter uma tecnologia e um material melhor. 2. Escolha o melhor materialPara que você consiga escolher as cordas certas, você vai precisar entender a diferença entre os materiais usados na confecção das cordas. Todos os modelos têm suas vantagens e desvantagens, estude-os para que a escolha do material não interfira, negativamente, no seu desempenho. A escolha errada do material, pode trazer-lhe problemas em num futuro próximo. Tanto quanto a sonoridade e durabilidade. Há cordas que duram 1 ano, há outras que duram 3 ou 4 anos. Tudo isso depende do material usado. 3. Atenção com a espessura das cordasExistem cordas que são mais grossas, e outras, que são mais finas. O que vai determinar qual a espessura da corda que você irá usar, será você mesmo. Vários grandes baixistas preferem usar cordas de espessura mais grossa, mas também, há outras lendas que usam cordas mais finas. O ideal, é que você faça testes e escolha a espessura, na qual, você se adequar melhor… tanto na pegada, quanto no timbre. Cordas mais finas tendem a transmitir mais leveza e pressão; Cordas mais grossas tendem a transmitir um sustain melhor e um som mais encorpado. 4. Use as melhores marcasTêm pessoas que falsificam cordas, há outras que utilizam material misturado com outros compostos para baratear o produto, e acabam tirando a qualidade total do som e perdendo a durabilidade. Ao invés de economizar, você acaba jogando dinheiro fora, tendo que comprar cordas de 6 em 6 meses. Pois, algumas, acabam arrebentando. Logo, por essas circunstâncias, você precisa investir um pouco mais com as melhores marcas. As cordas mais utilizadas são: Fender, Elixir, Ernie Ball e D’addario. 5. Compre em lojas de músicas conhecidasE a última das melhores dicas para comprar cordas de contrabaixo é adquiri-las nas lojas de músicas conhecidas e especializadas. Lojas grandes, oferecem garantia e até, um desconto para pagamento a vista. Além disso, essas lojas possuem grande variedades de cordas e conhecimento sobre elas. No dia, se você tiver alguma dúvida, poderá perguntar e terá sua dúvida esclarecida por um profissional de verdade. Essas foram as melhores dicas para comprar cordas de contrabaixo. Siga-as e acerte sempre no encordoamento do seu contrabaixo; O post 5 Dicas Para Comprar Cordas de Contrabaixo foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger 5 Dicas Para Comprar Cordas de Contrabaixo O backing vocal é constituído por algumas vozes que são cantadas ao mesmo tempo. Se você está fazendo a voz principal, obviamente, não poderá fazer o backing vocal. Para realizar um bom backing vocal, é necessário percepção e habilidades que são desenvolvidas com estudos. É necessário ter um ouvido bem apurado e prestar bastante atenção para não “entrar” na voz principal. Obviamente, o backing vocal é um dos pilares do canto. Certamente, se você sabe e domina a segunda voz, você será mais requisitado, do que um cantor que não domina. Talvez, com um curso de canto online, você consiga aprender do zero todas as técnicas para dominar 100% tudo sobre o backing vocal. Abaixo, citarei um exemplo de backing vocal: No acorde de C (Dó Maior) o C é a nota fundamental, que é a nota que vai dar nome ao acorde. Continuando no exemplo de C (Dó), temos a sua terça maior, ou intervalo de terça maior, que é E (Mi). Obs: Sobre o assunto de terça maior, menor e outras, consulte nosso material sobre intervalos musicais. Há também a quinta de C (Dó), que neste caso é G (Sol). E a Oitava de C (Dó), que é o próprio C (Dó) oitavado (mais agudo). Após ter entendido isso, você poderá estar treinando. Se a melodia estiver na fundamental. Você pode fazer backing na 3a, 5a ou 8a da nota que estiver mandando na melodia. Se a melodia não estiver na fundamental, evite, ao máximo, fazer a segunda voz na fundamental. Porque, com isso, seu ouvido se tornará preguiçoso, optando sempre pelo mais fácil. Há, e se quiser aprofundar seus conhecimentos no canto e aprender a cantar cada vez melhor dá uma olhada nesse treinamento aqui: Curso Além da Voz da Iara Negrete. 5 Dicas para fazer backing vocalAgora que você entendeu um pouco sobre o conceito que configura a técnica de backing vocal, vamos acompanhar algumas dicas para você treinar sua voz e modelar a qualidade do seu cantar. Pegue essas dicas e pratique. 1 – Ouvir e prestar atenção.A primeira dica é ouvir músicas cantadas por mais de uma pessoa, e prestar atenção na segunda voz. No começo será complicado, mas depois de alguns treinos, você vai ter mais facilidade para realizar isso. Um dos principais fatores para quem deseja aprender a cantar melhor é ouvir bastante as técnicas que os profissionais usam. É o caso do Melisma Vocal e Vibrato por exemplo. 2 – Imitar o backing de outro cantorImitar o backing vocal de alguém, faz com que você aprenda de maneira mais fácil. Já ouviu falar no aprendizado neurolinguístico? Funciona da mesma maneira, de tanto que você repete, você aprende. 3 – Tenha a ajuda de um instrumentoSe você tiver algum instrumento musical, achar a segunda voz para um backing vocal, é mais fácil. É verdade, você poderá tocar no seu instrumento, o acorde desejado, e encontrar com mais facilidade a melodia da música na 3a, 5a e/ou 8a. Porém, se você não tem nenhum instrumento, não se preocupe. Existem diversos aplicativos que simulam um teclado/piano. Depois de ter baixado o aplicativo, toque o acorde das notas, e tente alcançar nota por nota, de cada acorde. Ex.: Dó; Mi; Sol = Acorde de C (Dó maior). Toque e Cante Dó, depois, Mi, depois, Sol. Repita isso, com as outras notas. Experimente cantar uma música em um intervalo de 3ª maior da fundamental caminhando com sua voz na escala musical do tom da música. Veja nosso post sobre Tipos de Vozes e Contralto. 4 – Treine todos os diasA prática leva a perfeição. E cada hora dedicada ao estudo de backing vocal, faz com que você tenha maior amplitude na percepção vocal. Com isso, você terá cada vez mais facilidade para encontrar e cantar as notas corretas do backing vocal. 5 – Aqueça sua voz antesO aquecimento vocal é importante para que você consiga alcançar notas mais graves ou agudas. Quando não se aquece a voz, você pode falhar ao tentar alcançar notas mais agudas. Até porque, quando só falamos, não utilizamos notas agudas e muito menos, não trabalhamos na abertura e fechamento das pregas vocais. ConclusãoCantar é magnífico, é sensacional e saiba que qualquer pessoa pode cantar. Não pense que é impossível extrair melodias bonitas na voz de alguém desafinado. A música tem dessas belezas, é inclusiva. Você conheceu um pouco do que é o Backing Vocal ou voz de apoio, aqui é básico, mas o caminho está aberto. O segredo é saber dançar com a voz entre intervalos musicais conhecidos, sabendo que um desses intervalos será a voz principal. Se você deseja ser mais técnico, conheça um pouco mais sobre as escalas musicais ou pelo menos os intervalos musicais que constroem as escalas. Para um cantor ser completo, esse é o caminho certo, o começo, mas correto. O post Backing Vocal: Dicas Para um Bom Vocal de Apoio foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger Backing Vocal: Dicas Para um Bom Vocal de Apoio O aquecimento vocal é extremamente importante para que você consiga alcançar todas as notas musicais da sua extensão vocal. Quem sabe um curso de canto online te ajudaria ainda mais em todo o processo do canto, inclusive o de como fazer um aquecimento vocal rápido específico para sua classificação vocal. Porém, assim como realizar exercícios de escalas musicais é crucial para se tornar um bom tecladista, você precisa aprender a como aquecer a voz antes de cantar alguma música. Dependendo do seu timbre de voz, para alcançar uma nota mais aguda, sem o aquecimento de voz rápido, é extremamente complicado. Isso ocorre porque quando você fala, a sua tessitura vocal é menor. Por isso, ao cantar, para estender a tessitura vocal é importantíssimo trabalhar o aquecimento vocal. Por isso, criei um post exclusivo para que você possa sanar todas as suas dúvidas acerca de como aquecer a voz antes de cantar. Benefícios do aquecimento vocal rápido para cantarJá percebeu que no instante em que você acorda, a sua voz parece que fica preguiçosa? Isso acontece devido ao fato de você não ter falado nada, ou poucas coisas (aos sonâmbulos, rs), enquanto você dorme. Por isso, um dos benefícios do aquecimento vocal rápido é articular sua boca e cordas vocais para que sua tessitura vocal se torne maior. Com isso, você pode realizar os exercícios tanto ao acordar, como principalmente, antes de uma apresentação, culto ou um show. Outro benefício do aquecimento de voz ocorre na laringe. Na região da cavidade laríngea, estão localizados as cordas vocais e os espaços entre elas. Os exercícios de aquecimento vocal te permitem que haja maior flexibilidade, aumentando, também, o fluxo sanguíneo nesta região. A segurança ao cantar é mais um dos benefícios de aquecer a voz antes de cantar. Você adquire essa segurança, pois, ao praticar, diariamente, os exercícios de aquecimento vocal, tu passas a ter maior foco e concentração para alcançar a nota mais difícil do seu timbre vocal. Dicas de aquecimento vocal e aprender como aquecer a voz antes de cantarA primeira dica sobre como aquecer a voz antes de cantar é um exercício bem fácil, porém, poderoso quando se trata de aquecimento vocal. Lembre-se todos os dias de fazer esses exercícios vocais para fortalecer e treinar sua extensão vocal e diminuir as chances de desconforto precoce enquanto estiver cantando. Além disso, procure um acompanhamento profissional que de todo o suporte técnico que você precisa. Veja nossa matéria sobre o Pilares do Canto e como você pode se beneficiar disso. Exercício de vibração vocalRealize vibrações utilizando seus lábios e língua com 1 minuto de duração cada ao som de “BRRRR…” Como fazer? 1º Passo – Primeiramente, vibre seus lábios, sempre corrigindo sua postura e sua respiração. 2º Passo – Vibre seus lábios com a língua “solta” entre sua boca. Agora, chegou o momento de vibrar sua língua ao som de “TRUUUU…” 1º Passo – Deixe seus lábios, levemente, abertos. 2º Passo – Realize movimentos com sua língua, como se estivesse batendo-a contra a parte superior da sua gengiva. 3º Passo – Ainda com a boca, levemente, aberta. Faça movimentos muito acelerados vibrando sua língua contra a parte superior da sua gengiva. 4º Passo – Faça as vibrações partindo do seu tom de fala, até a maior nota vocal que você alcançar. Exercício de abertura vocalO 2º exercício deve ser repetido por 5 vezes, no mínimo. O exercício consiste em abrir a boca como se estivesse bocejando. Exercício do sorrisoO 3º exercício para um ótimo aquecimento vocal é sorrir repetidas vezes, movimento total deve durar em torno de 30 segundos. Exercício de canto de vogaisO 4º exercício escolhido, consiste em cantar as vogais de acordo nas notas C (dó), D (ré), E (mi), D (ré) e C (dó). Cante as vogais na ordem descrita abaixo: 1ª Vogal “U” / cantar em C (dó), D (ré), E (mi), D (ré) e C (dó). Você deve realizar o aquecimento de voz rápido e completo em um prazo total de 15 minutos. Acrescente esses exercícios vocais e suas aulas de canto em casa. Aproveite as dicas, estude e se especialize nesse tema e em outras técnicas de canto.. O post Aquecimento Vocal Rápido: Como Aquecer a Voz Antes de Cantar foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger Aquecimento Vocal Rápido: Como Aquecer a Voz Antes de Cantar A ornamentação que o melisma vocal oferece à música é incrivelmente elegante quando é usada corretamente. Você precisa saber como e quando utilizar o melisma na música, pois o uso excessivo vai torná-lo desagradável aos ouvintes. Há algumas técnicas que deixam a música mais ornamentada, e o melisma vocal é uma delas. O aprendizado não é tão complicado como se imagina, principalmente, se você se aprofundar no assunto com o Curso Os Pilares do Canto. Assim como o vibrato, o melisma é um efeito que você pode colocar em qualquer vogal cantada. Seja a vogal “A”, “E”, “I”, “O” ou “U”. Obviamente, o uso do melisma na música não é obrigatório, é para você deixar a música “enfeitada”. Com certeza, conhecer sobre melisma, treinar e praticar sua voz na classificação vocal diariamente vai deixar suas músicas ainda mais bonitas. O que é melisma vocal?O melisma vocal consiste em você criar um desenho melódico a partir de qualquer vogal, ou seja, você pode criar qualquer melodia em cima de notas da mesma escala, seja ela, escala menor ou escala maior. E fazer isso não depende do timbre de voz, mas de praticar sempre. A vogal que você criará o melisma vocal, pode ser tanto de uma sílaba ou de uma vogal sozinha. Por exemplo: Melisma vocal com a palavra “Brasil”. Iremos utilizar a sílaba “sil”. Então, o melisma deve ser feito com a letra “i” da sílaba “sil”. Melisma vocal com uma vogal. No meio gospel, a vogal “o” é bastante utilizada para o melisma. Melisma com uma sílaba com encontro vocálico (encontro de duas vogais juntas). Na música “Deus do impossível” do Thalles Roberto, há um melisma muito bonito usado na palavra “então”. Nesta palavra, tem um encontro de duas vogais na sílaba “tão”. O melisma vocal, neste caso, deve ser realizado na vogal mais forte! Ou seja, na vogal “ã” da sílaba “tão”. Como fazer melisma vocal?O melisma vocal precisa ser feito partindo de uma vogal, isso você já sabe. Agora, você precisa partir da nota em que você está, para outras notas da mesma escala do tom da música. Lembrando que, o uso excessivo do melisma, faz com que a música se torne tão enfeitada, que perde sua essência. Um dos elementos que você deve se atentar ao fazer o melisma vocal, é manter o som da vogal cantada! O que vai ser diferenciado, serão as notas. Você pode usar o vibrato enquanto estiver fazendo o melisma. Para que isso ocorra, você precisará se dedicar, treinar e seguir todas as nossas dicas de ambos os efeitos. Mais precisamente, você pode adicionar o vibrato quando estiver fazendo a última nota do melisma! Mas isso é questão de gosto. Vale ressaltar que, neste caso, o vibrato deve ser realizado em poucas notas do melisma. Algo muito importante, que precisa ser levado em conta, é o estudo! Você que quer se tornar um cantor de alta qualidade, será necessário estudos diários para a dominação total dos pilares do canto. Ainda mais para quem não tem tempo que, felizmente pode contar com um curso de canto online. Além de treinos com as notas utilizadas, você precisa trabalhar sua musculatura da cavidade laríngea. Pois com isso, sua agilidade será aumentada, consideravelmente. Obviamente, você deve se atentar nos estilos musicais antes de realizar o melisma na voz. Os melismas são mais utilizados no meio gospel, no Soul, no Blues e também, no Pop. Definitivamente, na bossa nova, pagode e no samba, os melisma musicais não são apropriados. E para que você continue avançando na música, conheça nossos posts e se especialize ainda mais no ramo musical! O post O Que é Melisma Vocal e Como Fazer foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger O Que é Melisma Vocal e Como Fazer Você saberia me dizer, de fato, o que é a voz contralto? São raras as pessoas que possuem esse timbre vocal! Pois, o contralto, é considerado como um tipo de voz feminina grave. Citamos sobre o timbre de voz, porém, você domina tudo acerca deste assunto? O timbre vocal ou tipo de voz, serve para identificar qual a faixa vocal que você tem. Há tipos vocais masculinos e femininos. Pelos quais, em cada um deles, há 3 subdivisões.
Para que você consiga atingir todas as notas da sua extensão vocal, é necessário treinos diários e, também, um curso de canto online, que vai te oferecer um conteúdo super avançado em todas as áreas do canto. Seguindo essas indicações, você vai conseguir se tornar um cantor profissional completo! Vamos entender mais a respeito de o que é a voz contralto. O que é contralto na música?Assim como foi citado acima, o contralto é um timbre ou tipo de voz feminina. São raras as cantoras que possuem a voz contralto, pois são vozes graves. A extensão vocal de uma pessoa que detém esse timbre, vai do MI 2 ao LÁ 4. Obviamente, a comparação de “grave” da voz feminina, deve ser realizada com outras vozes femininas. Se fizer a comparação com uma voz masculina, quase sempre, a voz masculina será mais grave. Certa vez, ouvi de um cantor que para se ter a voz contralto, a mulher precisa obter características andrógenas (aspectos do sexo oposto) na voz. Mas, com certeza, isso não é uma regra. Como saber se a minha voz é contralto?Para ter a completa certeza se o seu timbre de voz ou se você possui a voz contralto, deve realizar o teste com algum profissional. Ou até mesmo, usando um teclado, você consegue descobrir. Veja nosso conteúdo sobre classificação vocal e faça o teste. Consulte também o conteúdo de programação, módulos e aulas do Pilares do Canto e veja a abordagem sobre esse e outros assuntos. Você deve ter em mente que você não precisa forçar ter um voz grave para ser contralto. Se sua zona de conforto é em mezzosoprano, não force para ser contralto. Tipos de voz contraltoPara aprofundar seu conhecimento, adicionei aqui uma pequena lista sobre algumas “subdivisões” da voz contralto. Algo básico, mas importante conceitualmente falando. Contralto coloraturaA agilidade vocal, a extensa coloratura e a alta sustentação de notas são características marcantes do contralto coloratura. A especialização dessa voz é em passagens floridas e saltos vocais. Com todos esses elementos citados, é uma subdivisão bastante rara. Contralto líricoÉ considerado um intermédio entre o coloratura e o dramático. Além de ser o mais comum, é o timbre de contralto mais leve e suave. Contralto dramáticoA pessoa que possui essa subdivisão de contralto, tem uma voz dramática e pesada. Juntamente com as cantoras de contralto coloratura, as dramáticas são raras. Normalmente, quem detém esse contralto, tem mais potência que os outros. Lista de 20 exemplos de cantoras contralto
Espero que tenha aprendido ainda mais a respeito do timbre ou tipo de voz contralto! Confira mais de nossos posts e continue se especializando, conhecendo e dominando técnicas necessárias no canto. Pois, com isso, você passará do amadorismo para o profissionalismo rapidamente. O post O Que é a Voz Contralto na Música? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger O Que é a Voz Contralto na Música? Por acaso, você saberia me dizer o que é vibrato vocal? Creio que há cantores amadores e alguns profissionais, que sabem o que é vibrato na voz, mas não sabem, de fato, como fazer vibrato vocal. Essa técnica consiste em você, basicamente, vibrar a voz. Ou seja, qualquer um cantor, profissional ou em desenvolvimento, consegue efetuar o vibrato vocal, se praticar diariamente e seguir as nossas dicas. Muito provavelmente, você vai conseguir desenvolver o vibrato vocal mais rápido se realizar um curso de canto online. Pois, você vai ter acesso a técnicas exclusivas que vão fazer você decolar na área musical. O que é Vibrato Vocal no canto?O vibrato vocal é um enfeite na música! A caracterização do vibrato na voz, baseia-se em ondulações regulares na frequência e na potência vocal, podendo ser praticada em qualquer tipo de classificação vocal. Vale ressaltar que as ondulações na frequência, acontecem na laringe. E as ondulações na potência, acontecem no diafragma. É importante deixar claro que, o vibrato vocal é uma técnica que você desenvolve com um tempo, ninguém nasce sabendo aplicar o vibrato na voz. E também, essa técnica serve como um adorno na música. Se você ainda não domina-a, não se preocupe, isso não te fará um(a) cantor(a) com menos qualidade. O importante é que, se você quiser se aprofundar e se especializar na música, você deve treinar diariamente para atingir o ápice na qualidade do vibrato vocal. Tipos de vibratos vocaisHá dois tipos diferentes de vibratos na voz. Que são os: Vibratos LaríngeosSão variações que são feitas na laringe. Elas são relacionadas, diretamente, com ondulações nas notas musicais. São, normalmente, usadas em ritmos Pop, Jazz e Blues. Vibratos DiafragmáticosSão variações que ocorrem com a pressão de ar no diafragma. Devido a isso, essas ondulações fazem com que o vibrato vocal ocorra pelo volume. Quando você consegue atingir um bom vibrato vocal, você passa a dominar mais um dos pilares vocais. Aproveite para ler também nosso material sobre timbre de voz. Como fazer vibrato vocal na hora de cantarDe fato, para que você possa realizar o vibrato vocal, tanto o laríngeo, quanto o diafragmático, você vai precisar dominar o controle da respiração. O curso Os Pilares do Canto é excelente para aprender a cantar e treinar essas técnicas como um profissional. Outro fato que é bem importante para uma boa realização do vibrato na voz, é a sustentação da nota ao cantar. Siga essas dicas valiosas, treine diariamente e tenha foco nos exercícios. Realize o aquecimento vocal correto. Se você não sabe como aquecer a voz da maneira correta, visite nosso post e se especialize ainda mais! Após aquecer a voz, é necessário que você relaxe seus músculos da cavidade laríngea. NÃO PRATIQUE DEITADO! Você deve praticar os treinos de vibrato vocal sempre em pé e com postura, para que o seu diafragma não seja pressionado.. Controle sua respiração para que não haja falta de potência ao realizar o vibrato na voz. Ao cantar, evite com que o som saia pelo nariz, tendo com isto, um som nasal. O som deve sair, completamente, pela boca. Whitney Houston era um ícone no vibrato vocal. Você pode chegar lá, mas vá com calma… No aprendizado, as oscilações precisam ser leves e curtas. A naturalidade é tudo! Ao realizar o vibrato vocal na nota, transmita naturalidade, e não, algo mecanizado. Treine diariamente. A prática do vibrato vocal leva a perfeição. O post O que é Vibrato Vocal? Como fazer Vibrato na Voz? foi publicado primeiro em Avançando na Música | Estudo Musical. via Blogger O que é Vibrato Vocal? Como fazer Vibrato na Voz? |
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